lunes, 28 de enero de 2013

Bodegón con Manzanas de Vincent Van Gogh



Bodegón con Manzanas de Vincent Van Gogh, un oleo del postimpresionista holandés Vicent Van Gogh (1853–1890) famoso por captar como ningún otro las sutilezas y reflejos de la luz en sus cuadros con un estilo muy característico y reconocible.

Este cuadro me gusta por su especial combinación de colores frío y cálidos, y queda muy bien como decoración.

Un bodegón con manzanas rojas, pintado con gran fidelidad, casi como tener el original. Mide 61 x 91 cm

 

miércoles, 23 de enero de 2013

Detalle de la Capilla Sixtina de Miguel Ángel




Detalle de la Capilla Sixtina de Miguel Ángel, La Creación de Adán, una escena bíblica sobre la creación del primer hombre de acuerdo con la religión cristiana.

Esta imagen tan famosa y tan repetida en el original es un fresco pintado directamente por el artista renacentista Miguel Ángel sobre el techo de la bóveda de la Capilla Sixtina que se encuentra en el Vaticano.

Esta réplica está pintada al oleo sobre un lienzo doble, y constituye un elegante objeto decorativo que simboliza la creación y la unión entre lo humano y lo divino.

La imagen original es gigantesca con muchos elementos: la creación de los astros y las plantas, la luz, la oscuridad, la separación de las aguas y las tierras. Este es el detalle más conocido de las manos.

sábado, 19 de enero de 2013

Jeanne Hebuterne de Modigliani



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Jeanne Hebuterne era una de las modelos más pintadas por Amedeo Modigliani, el famoso pintor francés de los cuellos alargados. Fue su mujer, una parisina que vivió junto con el pintor en Montparnasse.

Una pintura en colores cálidos, pintada en oleo a mano sobre lienzo, réplica del famoso cuadro de este artista tocado por la tragedia en vida y con obras muy valoradas tras su muerte.

Perteneciente a la Escuela de París, Amedeo Modigliani fue el prototipo de artista bohemio, con drogas, alcohol, mujeres, pobreza y enfermedad abundantes en su vida.

Su pintura y su escultura se caracterizan por las formas elongadas y rostros como máscaras.

martes, 15 de enero de 2013

Paisaje de Parc Monceau de Claude Monet



Paisaje de Parc Monceau de Claude Monet. Este es uno de los tres paisajes en oleo pintados por el pintor impresionista Claude Monet con escenas de este parque situado en el boulevard de Courcelles y rodeado de casas urbanas.

Un paisaje lleno de vegetación y colorido, que en esta ocasión se trata de una réplica al oleo pintada a mano

Actualmente el original se encuentra en el Metropolitan Museum of Art de Nueva York.

martes, 8 de enero de 2013

Francesca da Rimini y Paolo Malatesta se aparecen a Dante y Virgilio de Ary Scheffer




Francesca da Rimini y Paolo Malatesta se aparecen a Dante y Virgilio de Ary Scheffer, un oleo pintado a mano (reproducción) basado en una escena de la Divina Comedia de Dante, pintado por Ary Scheffer en 1835.

La historia de amor de Paolo y Francesca es una historia de adulterio y pasión. Obligada a casarse con el horrendo Gianciotto da Rimini, Francesca está enamorada sin embargo de su bello cuñado, el hermano menor de Gianciotto, Paolo. Una vez al encontrar a Paolo besando a Francesca mientras estaban leyendo juntos Gianciotto los mata, recordando la historia de amor de Sir Lancelot y la Reina Ginebra. 

Este impresionante cuadro representa a los amantes unidos y simboliza la fuerza de la pasión carnal. La primera versión del cuadro original se encuentra en la Wallace Collection de Londres. Sin embargo la réplica de la fotografía se puede comprar para decorar donde lo queramos poner.

sábado, 5 de enero de 2013

Mont Sainte-Victoire de Paul Cézanne




Mont Sainte-Victoire de Paul Cézanne, pertenece a una serie de oleos pintados pro este pintor impresionista francés basandose en paisajes de un monte que se encuentra en el sur de Francia.

En esta serie de paisajes aparecen pueblos de la zona, y las lineas de ferrocarril.

En una carta a su amigo Émile Zola, Cézanne alababa Mont Sainte-Victoire que había visto mientras pasaba por el tren sobre el puente, como un bello tema pictórico, y ese mismo año (1878) comenzó su serie de lienzos sobre la montaña.

Realmente esta serie pertenece al post-impresionismo, y Cézanne hace un buen uso de la geometría para crear paisajes naturales dandole como resultado un tipo de pintura muy reconocible, como las de Van Gogh.

jueves, 3 de enero de 2013

Dama con Abanico de Gustav Klimt




Dama con Abanico de Gustav Klimt, del famoso pintor simbolista austriaco. Pertenece a su etapa dorada, la más conocida y de gran éxito de la crítica. En esta época incorpora pan de oro a muchas de sus pinturas lo que le dan ese aspecto característico y dorado que llama tanto la atención. 

Muchos de estos cuadros son retratos de damas de la sociedad vienesa, como esta mujer del abanico, uno de sus cuadros más moderadamente famosos.

martes, 1 de enero de 2013

El Sembrador de Vincent Van Gogh de 1888




El Sembrador de Van Gogh, una réplica pintada a mano de la pintura al óleo de Vincent Van Gogh de 1888. Un bello cuadro paisajístico con una figura humana, en una escenacon poco cielo y un gigantesco sol vangoghiano que podría ser del amanecer o del atardecer.

Cuando pintó este oleo viviendo en Arlés, Vincent Van Gogh estaba un tanto obsesionado con la parábola del sembrador, esa historia bíblica (encontrada en varios lugares: Mateo 13:1-9, Marcos 4:1-9 y Lucas 8:4-8) que cuenta la historia de un hombre que va lanzando semillas y unas caen en terreno pedregoso (y se las comen los pájaros), otras entre espinos (y no salieron las plantas, claro), y otras se plantaron bien y crecieron.

Esta interesante historia metafórica nos recuerda a nuestra propia vida, ya que muchas de las cosas que hacemos no dan fruto, y solo unas pocas lo dan. Es por tanto una pintura famosa de Van Gogh con una interesante historia detrás.  

El pintor de origen holandés hizo anteriormente varios dibujos y bocetos tratando este tema, pero nunca quedaba satisfecho. Incluso este cuadro que te presento Van Gogh lo consideró toda su vida un fracaso. Hay que decir en favor de Vincent que supuestamente este cuadro fue pintado de memoria, sin basarse en una imagen vista sino recordada, lo que suele ser más difícil (y requiere un gran grado de visualización creativa)

Otro título por el que se conoce a este oleo es Segador a la puesta de sol (1888), y el original se encuentra actualmente en el Museo Krüller-Müller